Karolína Netolická, preisgekrönte tschechische Malerin und Gewinnerin des Kritikerpreises für junge Malerei 2022, wird am 28. September im Tschechischen Zentrum Wien ihre erste Soloausstellung im Ausland, „Glimpse into the Dark“, präsentieren. Im Interview mit Karolína Netolická erfahren Sie mehr über ihre Arbeit und ihre Inspirationsquellen.
Sie bringen die Ausstellung Glimpse into the Dark ins Tschechische Zentrum Wien, wo Sie auch zwei neue Gemälde präsentieren werden. Dies ist Ihre erste Soloausstellung im Ausland. Welchen Platz nimmt die Wiener Ausstellung im weiteren Kontext Ihres Werks ein?
In der Wiener Ausstellung möchte ich einen Querschnitt meiner Arbeit aus fünf Jahren zeigen. Es werden Gemälde zu sehen sein, die einen starken Fokus auf die narrative Komponente meiner Arbeit legen, mit einem thematischen Schwerpunkt auf die menschliche vs. die nicht-menschliche Welt, die bestimmte Grenzen oder scheinbar unsichtbare Risiken mit sich bringt, die durch die Monologisierung des Dialogs zwischen diesen Welten entstehen.
Trockenpastell und große Formate sind typisch für Ihre Arbeit. Sie arbeiten mit der Plastizität und den Texturen von Stoffen und Objekten. Die Ausstellung in der BOLD Gallery in Prag in diesem Frühjahr umfasste neben Gemälden auch ein Objekt. Wie wichtig ist für Sie der physische Kontakt mit der Leinwand und die Arbeit mit Details? Hilft es Ihnen, sich der Welt, die Sie erschaffen, zu nähern?
Der physische Kontakt mit der Leinwand und das Arbeiten mit Details ist für mich von wesentlicher Bedeutung. Der Prozess des Verschmierens von Pigmenten direkt auf der Leinwand mit meinen Händen ermöglicht es mir, den kreativen Prozess auf eine haptischere, sogar skulpturale Weise zu erleben, was für mich notwendig ist, um ein höheres Maß an Genauigkeit und Treue oder Wahrhaftigkeit bei der Übertragung einer Idee auf die Leinwand zu erreichen. Auf diese Weise nehme ich eine weniger distanzierte Haltung gegenüber der Welt ein, die ich erschaffe.
Das Leitmotiv der Ausstellung ist die Dunkelheit, die in Ihrem Werk eine wichtige Rolle spielt. Sie kann bedrückend sein, aber gleichzeitig ist sie ein Grenzbereich, aus dem Licht kommen kann, nicht wahr? Erweckt sie auch Hoffnung?
Ja, die Dunkelheit spielt in meinen Bildern eine wichtige Rolle. Ich betrachte sie als eine Art Möglichkeit, durch die das Licht geboren werden kann. Sie ist also eine gewisse Grundlage für das Entstehen von Hoffnung. Gleichzeitig ist sie für mich ein geheimnisvolles Element, durch das die Dinge anders erscheinen können, als sie wirklich sind.
In Ihren Bildern geht es um das Thema des Unausgesprochenen - entweder buchstäblich durch Figuren ohne Mund oder als mehr oder weniger versteckte Bedrohung, auf die die Figuren nicht reagieren können. Ist dies eine Art Analogie zu den Problemen der Kommunikation in der heutigen Welt?
Ja, dies ist eine gewisse Analogie zur Monologisierung des Dialogs in der heutigen Welt. Denn die Kommunikation beginnt sich dadurch zu zerstören, dass sie über verschiedene digitale Medien stattfindet und damit die Distanz zwischen den beiden kommunizierenden Seiten exponentiell vergrößert. Die Beziehung zwischen den beiden wird durch diese gegenseitige Distanzierung verändert. Die Reziprozität verschwindet. Das "Ich" nimmt den anderen nicht mehr als sein "Du" wahr, sondern nur noch als ein verewigtes "Das", was ich nicht nur in der zwischenmenschlichen Beziehung, sondern auch in der Beziehung zwischen Mensch und Natur sehr stark spüre.
Die Beziehung zwischen Natur und Mensch steht im Vordergrund Ihrer Arbeit, und Sie beziehen sich oft auf die Philosophie. Welche Bewegungen oder Persönlichkeiten beeinflussen Sie am meisten?
Am Anfang hat mich vor allem die Lektüre der Bücher des österreichischen Zoologen Konrad Lorenz, dem Begründer der Wissenschaft der Ethologie, beeinflusst. Er beschäftigte sich mit dem Verhalten von Tieren, insbesondere von Wildgänsen, das er oft mit dem menschlichen Verhalten verglich. Eine weitere Inspirationsquelle in Bezug auf wissenschaftliche Literatur ist für mich zum Beispiel der Zukunftsforscher James Lovelock oder der italienische Physiker Carlo Rovelli. In meinen Bildern, in denen ich mich viel mit den unsichtbaren Risiken um uns herum beschäftige oder auch mit einer gewissen Plastizität oder Fluidität der heutigen Welt, die oft durch den ständigen Informationsfluss verursacht wird, lasse ich mich durch die Lektüre von Büchern mit sozio-ökologischem Schwerpunkt inspirieren. Dazu gehören die Bücher des koreanisch-deutschen Philosophen Byung-Chul Han oder die Bücher der deutschen Soziologen Ulrich Beck, Zygmunt Bauman oder Erich Fromm. Unter den tschechischen Philosophen haben zum Beispiel Václav Bělohradský, Miroslav Petříček und Erazim Kohák mein Denken in vielerlei Hinsicht geprägt. Das Lesen ist jedoch nur eine meiner Inspirationsquellen. Eine weitere, ebenso wichtige Inspirationsquelle ist für mich die alltägliche Erfahrung von Situationen und vor allem die Natur.
Versetzen wir uns für einen Moment in die heutige Welt. Ist es noch möglich, sich auf die Arbeit zu konzentrieren und sich nicht von den allgegenwärtigen Informationen ablenken zu lassen?
Ich denke, dass es heutzutage ziemlich schwierig ist, sich in konzentrierte Arbeit zu vertiefen und sich nicht von der allgegenwärtigen Information ablenken zu lassen, ohne das Gefühl zu haben, dass man zu einer Art Ignorant gegenüber der umgebenden Außenwelt wird und somit für einige Zeit in einer Art Losgelöstheit von der so genannten lebendigen Welt verbleibt. Für mich ist in dieser Hinsicht der Aufenthalt in der Natur wesentlich, wo man buchstäblich den Ort der eigenen Quelle finden kann, durch die man zu sich selbst findet. Auf diese Weise erfährt man sein eigenes Sein, das in einem solchen Moment sehr viel zu sein scheint, und man kann ein intensives Glücksgefühl erleben. Dieses Gefühl vergegenwärtige ich mir dann oft durch das Schaffen im Atelier, meist durch das Zeichnen von Orten, an denen ich mich befunden habe und die ich buchstäblich erlebt habe. Orte sind für mich in meinen Bildern ebenso wichtig wie die Figuren, die darin eingebettet sind.
Können Sie uns sagen, woran Sie derzeit arbeiten?
Zurzeit arbeite ich an Gemälden, in denen die Dunkelheit oft durch Nebel ersetzt wird. Ich finde Nebel viel beunruhigender als Dunkelheit. In der Dunkelheit kann man immer noch sehen. Der Nebel ist absorbierender. Die menschlichen Körper, die derzeit auf meinen Bildern zu sehen sind, sind nicht mehr bekleidet, sondern völlig unbekleidet und mit der Natur verbunden. Sie wachsen mit den Bäumen und lassen sich von der Struktur der Flechten und Insekten bedecken, die ich als lebendiges Gewebe der Natur verstehe, während sie reifen, was ich als Äquivalent des Alterns verstehe. Ich schaffe meine Kompositionen weniger theoretisch belastet, mehr intuitiv und gefühlvoll, unter Berücksichtigung einer Art lyrischer Intimität, die in meinem zeitgenössischen Werk eine sehr wichtige Rolle spielt.
Wir danken Ihnen für das inspirierende Interview und freuen uns darauf, Sie in Wien zu sehen!
Die Ausstellung Glimpse into the Dark wird vom 28. September bis 20. Oktober 2023 im Tschechischen Zentrum Wien zu sehen sein.
Die Eröffnung der Ausstellung in Anwesenheit der Künstlerin findet am 28. September um 18:30 Uhr im Tschechischen Zentrum Wien statt.
Weitere Informationen zur Ausstellung finden Sie hier.
